Le cubisme

Les demoiselles d'Avignon de Picasso

Le cubisme est un courant artistique sur lequel se fondent de nombreuses formes nouvelles de peinture et de sculpture du 20ième siècle.

Sous l'influence croissante de l'art de Cézanne, associée à l'exemple des arts qualifiés de primitifs, certains peintres — et plus spécifiquement Picasso et Braque — s'engagèrent, dès 1907, dans une simplification de la représentation qui les conduisit à privilégier l'étude des volumes et des cadres structurels de la forme.

On date traditionnellement les débuts du cubisme de la réalisation par Picasso des Demoiselles d'Avignon en 1907. Après avoir vu ce tableau dans l'atelier du peintre catalan, Braque s'engagea également dans la voie qu'ouvrait ce nouveau langage pictural, qui ne prit son nom qu'en 1908, sous la plume du journaliste Louis Vauxcelles.

Le cubisme analytique de Braque:
compotier et cartes, 1913

En 1909-1910, les recherches des deux artistes les menèrent au cubisme dit analytique : la forme se dissout en une grille chaotique dans laquelle la couleur est presque absente, limitée à des camaïeux. De plus en plus difficilement lisibles, les images ne sont plus interprétés qu'en termes de plans, de facettes et d'arêtes dont l'imbrication recrée une nouvelle structure, propre au tableau, mais éloignée des conventions traditionnelles de la représentation.

Bien qu'ils aient frôlé l'abstraction la plus complète, Braque et Picasso éprouvèrent le besoin de retrouver un lien avec la réalité. À la phase destructive du cubisme analytique succéda une période constructive, dite synthétique. Papiers collés, fragments de papier faux-bois, puis du papier journal fonctionnent comme des trompe-l'œil. Les plans, moins nombreux mais plus amples, s'imbriquent dans des structures plus lisibles, plus aérées, dans lesquelles la couleur est désormais réintroduite, et devient indépendante de la forme.

L'orphisme, cubisme coloré de Robert
et Sonia Delaunay: la tour rouge, 1913.

Quelques peintres contribuèrent à ce mouvement: Fernand Léger introduisit dans le cubisme les trois couleurs primaires. Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay tentèrent avec succès un cubisme coloré que le poète Apollinaire baptisa « orphisme » et qui constitue sans doute la contribution la plus originale à ce courant initié par Braque et Picasso.

À partir de 1912, les futuristes italiens furent également redevables de nombreux procédés empruntés à la peinture cubiste, qui trouvèrent aussi leur application chez certains expressionnistes allemands et chez les futuristes russes. C'est également à partir du cubisme, qu'il pratiqua à Paris entre 1912 et 1914, que Piet Mondrian élabora son propre langage non figuratif: la peinture abstraite.

Source: Picturalissime.com

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