Faites le mur! Un film par et sur BANKSY

Vous connaissez peut être l'oeuvre de Banksy, artiste dont l'identité reste inconnue, pour des raisons légales. Il est en effet l'un des graffeurs les plus renommés, mais aussi l'un des plus recherchés par la police londonienne.

Internet fourmille de petits films en hommage au travail de Banksy, et même de courts documentaires comme celui-ci:


Cependant,  jamais Banksy n'avait lui-même produit de film. Le film Exit through the gift shop (Faites le mur, en version française) comble cette lacune de façon originale et retrace le parcours de cet artiste à l’identité trouble. Le documentaire met également à l’avant plan les principaux acteurs d’une pratique populaire locale, qui disposent maintenant avec le web d’une vitrine internationale.

Le documentaire, produit en 2010 par Banksy, pose également par sa forme la question du faux, du simulacre en art, puisque la figure centrale du film n’étant pas Banksy lui-même, mais l’un de ses admirateurs qui finira par singer le maître en se créant une image de marque factice. Le spectateur en vient forcément à s’interroger sur la validité même de ce prétendu documentaire. À la fin, une question subsiste : au delà de son image de marque, qui est Banksy? 

Je vous invite à regarder ce film documentaire sous-titré en français, qui est captivant comme un vidéoclip.

Guernica de Picasso

Guernica est l’une des œuvres les plus significatives de Picasso et une oeuvre majeure de l'art moderne. Mais Guernica, titre d’un tableau célèbre, est avant tout le nom d’un village basque qui fut bombardé en 1937, ce qui est considéré comme un des premiers raids de l'histoire de l'aviation militaire moderne sur une population civile sans défense.
Picasso utilisa son statut de célébrité pour dénoncer sans détour la répression du peuple basque par l'Espagne fasciste. On raconte que durant la Seconde Guerre mondiale, Picasso, qui vivait à Paris, reçut la visite d'un ambassadeur nazi. Ce dernier lui aurait demandé devant une photo de la toile de Guernica: "C'est vous qui avez fait cela ?" Picasso lui aurait répondu : "Non... C'est vous".

À travers Guernica, l’Histoire de l’art moderne et l’Histoire politique se rencontrent. Car l'intérêt de l'oeuvre ne réside pas seulement dans le sujet, mais dans le traitement qu'en fait le peintre. Au lieu de représenter l'horreur du réel, Picasso choisit de faire usage de symboles pour exprimer l'horreur qui ressent: brutalité aveugle du taureau et du cheval, l’obscurité et le cri. Le choix du noir, du blanc et du gris symbolisent le deuil et la mort. Cette œuvre dénonce la barbarie humaine. Guernica devient alors beaucoup plus que la représentation d'un fait divers, mais un symbole universel de toutes les guerres.

"L’art n’est pas fait pour décorer les appartements", disait Picasso. "C’est un instrument de guerre offensive et défensive contre l’ennemi. Mon plus grand espoir est que mon travail contribue à empêcher d’autres guerres dans l’avenir". 

Le maire de New York appelle à la libération d'Ai Weiwei

Le maire de New York appelle à la libération d'Ai Weiwei Vidéo NTDfrancais sélectionnée dans Actualité

Roadsworth artiste graffiteur

Roadsworth est un artiste de Montréal qui a commencé comme graffiteur dans les rues.

Ses premières oeuvres se distinguaient par des ajouts ingénieux aux symboles graphique urbains que l'on voit tous les jours sans trop les remarquer: les lignes blanches, les passages piétons, les flèches de circulation...

Si ses interventions insufflaient une certaine poésie aux rues de Montréal, elles lui ont valu de nombreuses arrestations pour avoir "vandalisé le mobilier urbain", ce qui était illégal, bien sûr, mais aussi jugé dangereux par les autorités... Un intéressant documentaire de l'ONF, Roadsworth: crossing the line, retrace cette épopée juridique.

Mais voici un court film qui présente brièvement ce qu'est devenu l'artiste, maintenant que son talent est reconnu et qu'il a renoncé à son travail illégal.

L'art, à quoi ça sert?

C'est une question à laquelle doit s'attendre à répondre tout enseignant en arts plastiques, et c'est une question à laquelle je cherche des réponses moi-même depuis que j'ai commencé à consacrer mon temps à la création, au milieu de l'adolescence.
L'art ne sert pas seulement aux artistes et aux artisans du milieu artistique, comme les mathématiques ne servent pas qu'aux mathématiciens. Il suffit d'imaginer une société sans artistes pour commencer à trouver des réponses à cette grande question.

Je vous propose quelques arguments en faveur de l'enseignement des arts, qui proviennent de spécialistes et de théoriciens, mais aussi d'acteurs du milieu et d'étudiants en enseignement des arts. Ils se divisent en trois grandes catégories: les apports au développement de la personne, les apprentissages et les apports qui concernent la dimension sociale.

L'enseignement des arts permet:

Au plan personnel:

• Le développement de l'estime de soi (confiance, expression, valorisation)
• Le développement de l'identité
• Le développement de la sensibilité, de la pensée intuitive et de l'imagination
• Le développement de l'équilibre psychique. (Selon Pierre Gosselin, le domaine des arts permet le développement de la pensée émotivo-rationnelle, puisqu'il a recourt autant à la pensée convergente que divergente, et sollicite de concert l'intuition et la rationalité)
• Le développement de l'autonomie (les élèves gèrent souvent seuls leurs projets artistiques)

Au plan des apprentissages:

• Le développement de l'intelligence spatiale (qui est l'une des 7 grandes formes d'intelligence selon Gardner)
• Le développement d'une pensée réflexive et critique
• Au primaire, le développement de la motricité fine
• L'acquisition du langage plastique et esthétique (nommer, comparer, associer, apprécier) et par le fait même, des outils d'expression et d'argumentation. Ses habilités seront ensuite utiles pour d'autres disciplines, et constituent les bases de la pensée philosophique.

Au plan social:

• Le développement des relations sociales (par l'art, on se dévoile et on en apprend sur les autres)
• L'art créer des ponts entre les différentes cultures. (puisque les arts encourage l'originalité et la diversité des réponses apportées à un même problème, l'art est un outil d'ouverture et de tolérence)
• Le développement d'une conscience sociale et culturelle (l'art est au coeur de l'identité culturelle des peuples. S'ouvrir à l'art et à l'histoire de l'art, c'est prendre conscience des valeurs qui fondent les sociétés)
• Le développement de connaissances historiques
• L'enseignement des arts sert à former des citoyens culturellement avertis, ouverts aux idées nouvelles et moins crédules faces aux mécanismes des médias, de la publicité et de la propagande.

Qu'en pensez-vous?
Avez-vous d'autres arguments à ajouter?
Si vous avez des questions sur mes références ou des commentaires à formuler, n'hésitez pas!

Balablok

Voisins

Norman McLaren est un pionnier de la technique arrêt-sur-image d'envergure mondiale. Il a abondamment exploré cette technique dans les années 60 et 70 alors qu'il était à L'Office Nationale du Film. Voisins est un classique du genre, qui porte par ailleurs un regard lucide et universel sur la nature humaine.