Art cinétique

Définition

L'art cinétique, comme son nom l'indique, est une forme d'art qui implique le mouvement.

Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique est donc le plus souvent sculptural, mais il a recours à une grande variété de techniques et de styles.

On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années 1910 dans le mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel Duchamp (voir: anemic cinema et le rotodisque) Plus tard, Alexander Calder inventera le mobile, sculpture formée de fils et de pièces métalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant.

Exemples

"On Eagles Wings" par Nick Diemel.


Mobile d'Alexandre Calder.

L'expressionnisme abstrait

Définition
L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis, plus particulièrement dans le milieu artistique new-yorkais, d'où le nom d'« école de New York ». C'est le premier mouvement artistique américain à s'imposer internationalement et à faire aussitôt de New York la nouvelle capitale de l'art. Il donna naissance à des courants analogues en Europe, au Japon et en Amérique du Sud (l'Informel, le Tachisme).

On parle surtout d'expressionnisme abstrait pour un certain type de peinture abstraite dont l'esthétique évoque l'expressivité, la spontanéité, la gestuelle, l'émotion (en opposition à un art abstrait plus cérébral). À ne pas confondre avec l'expressionnisme.

Certains ont voulu diviser l'expressionnisme abstrait en catégories, comme l'abstraction gestuelle (action painting), l'abstraction chromatique (colorfield) ou encore l'abstraction post-picturale (Post-painterly Abstraction). Toutefois, ces sous-genres ne parviennent pas à inclurent toutes les pratiques de l'expressionnisme abstrait. La peinture de Willem de Kooning, pour ne citer que cet artiste majeur du mouvement expressionniste abstrait, ne relève d'aucune de ces catégories.

The Irascibles, 1950. Une célèbre photo de famille des principaux peintres expressionnistes abstraits, dont Pollock, Newman, Rothko, Motherwell, Still.

Exemples

Robert Motherwell. Élégie pour la république espagnole.

Willem De Kooning, Fire.

Richard Diebenkorn. A day at the races.

Au Québec, le mouvement automatiste fut, sous la gouverne de Paul-Émile Borduas, un mouvement artistique à l'origine du Refus Global, un manifeste politique publié en 1948 appelant les québécois à se défaire de l'oppression du clergé et à entrer dans la modernité.
Le surréalisme ainsi que la psychanalyse auront été deux courants de pensée qui inspirèrent grandement les Automatistes. Contrairement aux surréalistes, les Automatistes préconisent une approche intuitive et expérimentale. Même si l'esthétique des automatistes s'apparente aux expressionnistes abstraits américains, il n'y a aucun lien entre les peintres de ces deux mouvements.

Jean-Paul Riopelle, Peinture 1957.

The Mona Lisa curse, un documentaire sur le marché de l'art

Pourquoi la Mona Lisa de Léonard de Vinci est-elle si populaire? Cette oeuvre vaut-elle toute l'attention qu'on lui accorde? Pourquoi vaut-elle si cher?
Le critique renommé Robert Hughes a osé s'attaquer à ce monstre sacré de l'histoire de l'art, pour remettre les pendules à l'heure sur la valeur réelle de l'art, quitte à écorcher la réputation de plusieurs artistes vedettes de l'art contemporain.
Un documentaire à voir portant sur le marché de l'art, incroyablement bien fait, et d'une rare pertinence.

Malheureusement, comme c'est le cas pour de nombreux documentaires intéressants, il est en anglais.

L'expressionnime

Définition
L'expressionnisme est un mouvement européen profondément ancré dans l'Europe du Nord (en particulier en Allemagne) qui est une réaction à l'impressionnisme français. Alors que l'impressionnisme s'intéresse à traduire des phénomènes optiques en peinture, l'expressionnisme allemand délaisse la réalité et se centre sur les états d'âme de l'artiste.

L'art expressionniste tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. L'expressionnisme rompt aussi avec l'impressionnisme par ses couleurs violentes, des lignes acérées. Il s'inscrit alors dans la continuité du fauvisme qui commence à s'épuiser.

Plusieurs historiens de l'art prétendent que ce style torturé est le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme.

Les artistes expressionnistes sont pour la plupart isolés, et ne forment pas un groupe comme les impressionnistes, par exemple. Le Cri du peintre Edvard Munch est l'un des plus représentatifs et célèbres tableaux expressionnistes.

Exemples

Le Cri, de Edvard Munch (1893)

Suicide, de George Grosz (1916)

Source: Wikipédia: expressionnisme

Bad Painting

Définition

Le Bad Painting est un style artistique né aux États-Unis, empruntant aux arts dans la rue, (graffitis, pochoirs, affiches…) en réaction à l'intellectualisation de l'art au cours des années 70. Le plus souvent figuratif, volontairement sale et négligé, ce style évoque l'expressionnisme et l'art brut, et mêle souvent le texte et l'image. Aujourd'hui, l'art urbain se réclame toujours de la spontanéité, de la vitalité et du caractère fruste et direct de ce style né de la rue. Les arts graphiques se sont inspirés de la facture brouillonne de cette forme d'art, qui a depuis redéfini notre vision de la beauté.

L'un des artistes emblématiques du Bad painting est sans contredit Jean-Michel Basquiat qui, de simple graffiteur oeuvrant sous le pseudonyme de SAMO, est devenu l'un des artistes marquants du marché de l'art des années 80, épaulé par nul autre qu'Andy Warhol, avec lequel il collabora.

Exemples

Une oeuvre de Jean-Michel Basquiat.

Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol. Leur rencontre fut mêlée de fascination et de jalousie. Andy Warhol a déclaré après avoir rencontré Samo: "je suis jaloux. Il peint beaucoup plus vite que moi".

Le baroque

Définition

Le baroque est un style qui naît en Italie à la fin du 16ième siècle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques: sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Cette esthétique de l'excès se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Dans le domaine des arts plastiques, le baroque représente souvent des corps figés dans une attitude très gestuelle.

On a abondamment recours à l'utilisation de la perspective, du trompe-l'oeil et de tout procédé pouvant séduire le regard, quitte à prendre de grandes libertés dans la représentation. À cet égard, le baroque s'oppose à la recherche de perfection du classicisme.

Exemples

La chasse au tigre selon Rubens. (Huile sur toile, 1616)

L'ange de l'annonciation de Francesco Mochi (1605) ne fait pas dans la sobriété!

Le Romantisme

Définition

Le romantisme est un courant artistique apparu au cours du 18ième siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au début du 19ième siècle en France, en Italie et en Espagne. L'esthétique romantique fait place à l'émotion et met en scène des individus de façon dramatique. Le terme Romantisme désigne une conception de l'existence "digne du roman". Les peintres romantiques n'hésitent donc pas à recourir au dépaysement temps géographique que temporel, nous faisant goûter à l'exotisme et aux périodes mystérieuses de l'histoire. Il s'oppose toutefois à la grandiloquence du baroque et refuse l'idéal de beauté que le néoclassicisme fixe dans l'Antiquité. Le romantisme élève la figure de l'individu et ne s'intéresse pas à la mythologie, mais plutôt au pathos de la vraie vie du peuple.

Exemples

Le voyageur au dessus de la mer de brume de Caspar David Friedich est l'oeuvre la plus souvent utilisée afin de représenter l'esprit du mouvement romantique allemand (huile sur toile, 1818).

La liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix est un bon exemple de peinture romantique française. La révolte du peuple est porté à des dimensions mythologiques! (Huile sur toile, 1830)

L'impressionnisme

C'est ce tableau du peintre Claude Monet,
Impression, soleil levant, qui donne son nom au mouvement.

Définition

La peinture impressionniste apparait vers les années 1870-80, rompant avec une longue tradition en peinture. Car jusqu'au début du 19e siècle, l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui impose strictement des thèmes classiques.

La peinture impressionniste doit beaucoup à l'invention de la peinture en tubes. En effet, ces artistes, qui peuvent dorénavant peindre à l'extérieur, se passionnent pour l'aspect éphémère et changeant de la lumière. Les sujets de leurs tableaux ne deviennent que des prétextes à capturer les chatoiements fugitifs de la lumière.

Surtout paysagistes, les peintres impressionnistes mettent de l'avant la spontanéité de la touche et les effets de coloration de la lumière, qui est tout à fait nouveau à l'époque. Ils seront d'ailleurs mal reçu, et passeront d'abord pour des mauvais peintres. Mais leur audace ouvre la voie aux études optiques des pointillistes et des divisionnistes, de même qu'aux extravagances des peintres fauves et des expressionnistes. 

Exemples

Claude Monet, femme à l'ombrelle

Edouard Manet, Berthe Morisot.

Edgar Degas, Jockeys

Quelques artistes emblématiques

Gustave Caillebotte (1848–1894)
Mary Cassatt (1844–1926)
Paul Cézanne (1839–1906)
Edgar Degas (1834–1917)
Claude Monet (1840–1926)
Berthe Morisot (1841–1895)
Camille Pissarro (1830–1903)
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Alfred Sisley (1839–1899)

Hyperréalisme

Description

Le style hyperréaliste se traduit par une extrême précision du détail dans le rendu plastique d'une oeuvre, imitant parfois le rendu photographique. Il s'inscrit dans un courant plus large, qui est le réalisme.

Une absence de tout contenu émotionnel, un regard dépassionné et disséqueur, des couleurs parfois lisses et crues, un certain fétichisme de l’objet, telles sont les caractéristiques de l’Hyperréalisme. Photorealism est un terme américain qui désigne l'Hyperréalisme est peinture.

Cette peinture est par ailleurs influencée par les maîtres anciens et célèbre le retour de l'imitation et de la technique, principes classiques rejetés par de nombreux artistes modernes.
Les peintres hyperréalistes ou photoréalistes renoncent donc à s’affranchir des contraintes et des limites de la technique. Outre la réalité elle-même, la photographie est également utilisée comme modèle, dans ces moindres détails (flou, grain, etc). Certains artistes utilisent des procédés techniques comme le projecteur, mais il s'agit bel et bien de peinture, réalisée sans mode d'impression ou autre "tricherie".

Exemples

Chuck Close, Autoportrait (1967)

Candles (1982) de Gerhard Richter

Coffee Cottage Delight (2005) de Clive Head

A binairy set (2009), par Jason de Graaf.

René Wirths, Main

Depuis quelques années, le terme photoréalisme est aussi utilisé dans les domaines du graphisme et de l'informatique, puisque l'illusion de réalité constitue souvent l'objectif des créateurs d'images générées par ordinateur.

Sources: L'hyperréalisme d'hier et d'aujourd'hui, Histoire de l'Art (peinture), Wikipédia: hyperréalisme

Des expositions d'art contemporain

À quoi ressemble l'art contemporain que produisent les jeunes artistes prometteurs d'aujourd'hui? Voici des exemples d'expositions visant à nous faire connaître l'art actuel et les tendances de demain.

Le Réalisme

Description

Dans l'histoire de l'art, le Réalisme est un style qui recherche la description fidèle du monde qui nous entoure. La réalité objective est minutieusement rendue par les artistes, qui cherchent à en conserver les caractéristiques principales: proportions, valeurs plastiques, couleurs, distances, lumière.
Dans l'œuvre des réalistes, l'art cherche à imiter la vie. La représentation de la réalité est alors liée à son interprétation. Le sujet est donc de première importance, et soulève la question: pourquoi représenter une chose plutôt qu'une autre? Comme disait la peintre Georgia O'Keeffe,  "Rien n'est moins troublant que le réalisme. Les détails sont troublants. Ce n'est qu'en sélectionnant certaines choses, en les supprimant et en les soulignant que nous parvenons à leur véritable signification."
Par la peinture, la photographie ou la sculpture, les réalistes du 20ième siècle convoquent la réalité dans des œuvres qui parviennent à saisir ce que Freud nommait"l'inquiétante étrangeté", c'est à dire cette inexplicable étrangeté de ce qui paraît à la fois réel et irréel. Ce qui est pourtant connu de tous prend, dans l'art, un tout autre sens. L'intimité humaine est par exemple scruté à la loupe, décrit, montré dans ces aspects les plus crus.
Voici quelques courants réalistes qui ont vu le jour ces 150 dernières années:

Réalisme classique (1830-1890)

Les Glaneuses (1857) de Millet, en représentant la vie des gens simples au lieu
de celle des nobles et des rois, de même qu'en tournant le dos aux scènes grandioses
inspirées de la religion ou de la mythologie, est tout à fait dans l'esprit du Réalisme classique. 

• Peintres importants:  Jean-Baptiste Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet

Nouvelle objectivité (1918-1930)

La Nouvelle objectivité se caractérise par une volonté de représenter le réel sans fard.
Le peintre Otto Dix tend à la société malsaine et corrompue de l'après-guerre
un miroir froid dans l'oeuvre Grosstadt (1928).

• Peintres importants:  Max Beckmann, Otto Dix, Georgia O'Keeffe.

Réalisme américain (1920-1945)

American Gothic (1930) par Grant Wood est un
tableau emblématique du courant Réaliste américain.

• Peintres importants:  Grant Wood, Edward Hopper, John Sloan.

Hyperréalisme (depuis les années 1980)

Supermarket lady de Duane Hanson est une sculpture hyperréaliste qui a un effet
de réel saisissant. L'hyperréalisme imite le réel, et c'est par le contexte de présentation
(le fait de retrouver cette dame dans une galerie, par exemple) qui intrigue le spectateur. 

• Peintres importants:  Chuck Close, Gerhard Richter, Duane Hanson.
• L'Hyperréalisme en peinture est aussi appelé Photoréalisme.

Sources: Taschen.com, Aparences.net, Wikipédia.org

Le cubisme

Les demoiselles d'Avignon de Picasso

Le cubisme est un courant artistique sur lequel se fondent de nombreuses formes nouvelles de peinture et de sculpture du 20ième siècle.

Sous l'influence croissante de l'art de Cézanne, associée à l'exemple des arts qualifiés de primitifs, certains peintres — et plus spécifiquement Picasso et Braque — s'engagèrent, dès 1907, dans une simplification de la représentation qui les conduisit à privilégier l'étude des volumes et des cadres structurels de la forme.

On date traditionnellement les débuts du cubisme de la réalisation par Picasso des Demoiselles d'Avignon en 1907. Après avoir vu ce tableau dans l'atelier du peintre catalan, Braque s'engagea également dans la voie qu'ouvrait ce nouveau langage pictural, qui ne prit son nom qu'en 1908, sous la plume du journaliste Louis Vauxcelles.

Le cubisme analytique de Braque:
compotier et cartes, 1913

En 1909-1910, les recherches des deux artistes les menèrent au cubisme dit analytique : la forme se dissout en une grille chaotique dans laquelle la couleur est presque absente, limitée à des camaïeux. De plus en plus difficilement lisibles, les images ne sont plus interprétés qu'en termes de plans, de facettes et d'arêtes dont l'imbrication recrée une nouvelle structure, propre au tableau, mais éloignée des conventions traditionnelles de la représentation.

Bien qu'ils aient frôlé l'abstraction la plus complète, Braque et Picasso éprouvèrent le besoin de retrouver un lien avec la réalité. À la phase destructive du cubisme analytique succéda une période constructive, dite synthétique. Papiers collés, fragments de papier faux-bois, puis du papier journal fonctionnent comme des trompe-l'œil. Les plans, moins nombreux mais plus amples, s'imbriquent dans des structures plus lisibles, plus aérées, dans lesquelles la couleur est désormais réintroduite, et devient indépendante de la forme.

L'orphisme, cubisme coloré de Robert
et Sonia Delaunay: la tour rouge, 1913.

Quelques peintres contribuèrent à ce mouvement: Fernand Léger introduisit dans le cubisme les trois couleurs primaires. Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay tentèrent avec succès un cubisme coloré que le poète Apollinaire baptisa « orphisme » et qui constitue sans doute la contribution la plus originale à ce courant initié par Braque et Picasso.

À partir de 1912, les futuristes italiens furent également redevables de nombreux procédés empruntés à la peinture cubiste, qui trouvèrent aussi leur application chez certains expressionnistes allemands et chez les futuristes russes. C'est également à partir du cubisme, qu'il pratiqua à Paris entre 1912 et 1914, que Piet Mondrian élabora son propre langage non figuratif: la peinture abstraite.

Source: Picturalissime.com

Land Art

Définition
Land art, art in situ, art en nature, art environnemental, earthworks...
Ces termes désignent des interventions artistiques, le plus souvent éphémères et anonymes, qui s'inscrivent dans le paysage naturel. Avec l'intention de sortir l'art des musées, ces artistes investissent la nature et les paysages et proposent des expériences aux promeneurs (ou aux visiteurs). Ces formes d'art ne survivent bien souvent qu'à travers leur documentation (livres, expositions photographiques...) et s'accompagnent volontiers d'un discours écologique ou simplement ludique et esthétique.

À voir: Le portail du land art (site français)

Exemple

Art Brut

Définition

Art brut est un terme inventé en 1945 par le peintre Jean Dubuffet pour désigner les productions de personnes exemptes de culture artistique. Dubuffet entendait par là un art spontané, sans prétentions culturelles et sans démarche intellectuelle. Il regroupa ces productions au sein d'une collection, la Collection de l'art brut.

Jean Dubuffet dans son atelier en 1959

L'Art brut regroupe des productions réalisées par des non-professionnels de l'art œuvrant en dehors des normes esthétiques convenues, tels que les pensionnaires d'asiles psychiatriques et une panoplie d'autodidactes qui ignorent très souvent que leur production peut être considérée comme de l'art. Dubuffet entendait par là un art spontané, sans prétentions culturelles et sans démarche intellectuelle.

Dubuffet redéfinira souvent l'art brut, cherchant à le distinguer de l'art populaire, de l'art naïf, ou des dessins d'enfants.

« L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom : ce qu’il aime c’est l’incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s’appelle. »

— Jean Dubuffet. 1960

Exemple

Les autoportraits du russe Alexandre Bovanov.

Art abstrait

Définition
En art, les termes abstrait et abstraction renvoient à différents concepts.
L’abstraction en peinture se réfère à une peinture non-représentative et non-figurative, alors qu'on peut trouver la présence de figures dans la peinture dite « abstraite ».

L’art abstrait naît au début du xxe siècle, vers 1910 avec, entre autres, des artistes peintres comme Kandinsky, Kupka, Mondrian ou Malevitch. On parlera ensuite d'expressionnisme abstrait, d'abstraction géométrique ou encore d'action painting pour décrire diverses tendances picturales qui n'ont pas recours à la figuration.

L’Art Abstrait est le grand changement fondamental à bouleverser le monde de l’Art au cours du 20ième siècle. L’objectif de tous les artistes avait été jusqu’alors saisir la réalité extérieure de façon plus ou moins subjective. Avec l’Art Abstrait, l’œuvre est dotée d’un langage autonome. Ce changement ne se produit pas de manière spontanée. Des courants comme le Fauvisme et l’Expressionnisme avaient déjà initié la déformation de la réalité et la dissolution de la figure en faveur de la couleur et de la matière plastique en elle-même. L’impressionnisme, aussi, annonçait dans une certaine mesure ce changement radical de concept.

Le véritable père de l’Art Abstrait est Vassily Kandinsky. À partir de l’Expressionnisme allemand du groupe « Le cavalier bleu », il évolue, au début du siècle, vers un langage dans lequel il se sert de la couleur et de la géométrie pour exprimer de successifs états d’esprit comme dans une composition musicale.

Exemples

Kandinsky, Composition VII, 1913.

Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie (1942)

Pour en savoir plus sur le travail des plus célèbres peintres abstraits:

 Peintres abstraits sur Wikipédia

L'Académisme

Définition

L'art académique se situe entre 1830 et 1890 environ, et est produit sous l'influence d'une Académie des beaux-arts ou, par extension, d'une institution équivalente organisant le système des Beaux-Arts. L'académisme puise ses thèmes dans les sujets mythologiques, bibliques ou des scènes historiques, thèmes qui permettent entre autres d'exalter et de sublimer l'anatomie humaine, et qui sont par ailleurs considérés comme nobles vis-à-vis la banalité du quotidien.

Selon l'encyclopédie Universalis, le terme « académisme » se rapporte "aux attitudes et principes enseignés dans des écoles d'art dûment organisées, habituellement appelées académies de peinture, ainsi qu'aux œuvres d'art et jugements critiques, produits conformément à ces principes par des académiciens, c'est-à-dire par les membres des écoles, qu'ils soient professeurs, étudiants ou partisans de leurs méthodes. Ce mot se rapporte donc à un milieu et aux produits de ce milieu. Comme les académiciens ont presque toujours adapté leur enseignement au goût de chaque époque, l'académisme n'est pas un style historique ; pour la même raison, ce n'est pas non plus un mouvement artistique".

Dans une acception plus commune, le terme sert à décrire des œuvres d'art habiles, intellectuellement ambitieuses, mais sans succès. C'est là utiliser le terme dans un sens péjoratif pour décrire les échecs des écoles, ce sens nie ou ignore les contributions faites par les académies à l'art occidental.

Exemple

La jeunesse de Bachus de William Adolphe Bouguereau, 1884.

Source: Encyclopédie Universalis