Oeuf / Egg est le titre d'un dessin animé réalisé par trois groupes d'élèves en arts plastiques de Sophie-Barat. Des centaines de dessins plus tard, je suis très fier du travail accompli par mes élèves. Vous pouvez le retrouver facilement sur Youtube en inscrivant: oeuf / egg animation ou en le recherchant sur ce site.
Il s'agissait pour les élèves de faire 24 dessins afin de produire une animation image par image. Afin que l'apport de chacun puisse s'intégrer au tout, il leur fallait commencer et terminer par le même dessin, soit celui d'un simple oeuf. Leur imagination a fait le reste...
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Le travail de Benjamin Ducroz
Benjamin Ducroz s'inspire autant des formes et des mouvements de la nature que de l'environnement construit et travaille avec des objets, de même qu'avec des abstractions visuelles pour créer des vidéos d'animations. Il mélange les techniques traditionnelles d'animation image-par-image avec de l'infographie de pointe pour créer un langage esthétique unique.
Son site web: ducroz.com
Phosphene
Mimicry
Pin
Press
Son site web: ducroz.com
Phosphene
Mimicry
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Press
Western Spaghetti
De l'imagination à revendre dans cette animation en arrêt sur image par PES.
Remarquez à quel point les effets sonores contribuent à donner vie aux objets.
Remarquez à quel point les effets sonores contribuent à donner vie aux objets.
Festival de Stop Motion de montréal 2012
Premier festival au monde à braquer ses projecteurs sur la technique du stop motion qui date des débuts du septième art, le Festival du film de stop motion de Montréal présentera trois jours durant 70 films provenant de 20 pays, des conférences et des artistes invités.
Deux projections familiales gratuites seront offertes le 20 et 21 octobre de 11 h à 12 h tandis que de 12 h à 16 h les animateurs de demain pourront s'en donner à cœur joie sur les stations de travail de Stop Motion Pro en créant leurs propres univers.
Que ce soit à cause du charme de Gumby ou des aventures rocambolesques de Wallace et Gromit, ou encore de la folie de Jack Skelington dans L'Étrange Noël de monsieur Jack, nous avons tous été enchantés par la magie des personnages vivants grâce à l’animation image par image! Laborieusement conçue par des artistes qui composent chaque mouvement des marionnettes avant de les enregistrer une image à la fois, chaque si courte séquence peut représenter des heures de travail ardu et minutieux.
Cela prend du temps? Définitivement! Mais le résultat peut fasciner et éveiller notre sens du merveilleux. Fréquemment utilisée au cinéma et à la télévision, l’animation image par image a récemment connu un regain d’intérêt. Malgré cela, beaucoup d’artistes doivent livrer un véritable combat pour voir leur travail projeté au grand écran. Voici la raison pour laquelle le Festival du Film de Stop Motion de Montréal a décidé de célébrer et encourager les efforts et le talent des gens se consacrant à cet art unique.
La 4e édition du Festival du film de stop motion de Montréal (FFSMM) se tiendra au Théâtre Alexandre de Sève de l'Université Concordia les 19, 20 et 21 octobre.
Texte librement adapté du site officiel du Festival de Film de Stop Motion de Montréal: stopmotionmontreal.com
Cela prend du temps? Définitivement! Mais le résultat peut fasciner et éveiller notre sens du merveilleux. Fréquemment utilisée au cinéma et à la télévision, l’animation image par image a récemment connu un regain d’intérêt. Malgré cela, beaucoup d’artistes doivent livrer un véritable combat pour voir leur travail projeté au grand écran. Voici la raison pour laquelle le Festival du Film de Stop Motion de Montréal a décidé de célébrer et encourager les efforts et le talent des gens se consacrant à cet art unique.
La 4e édition du Festival du film de stop motion de Montréal (FFSMM) se tiendra au Théâtre Alexandre de Sève de l'Université Concordia les 19, 20 et 21 octobre.
Texte librement adapté du site officiel du Festival de Film de Stop Motion de Montréal: stopmotionmontreal.com
Une autre animation en pâte à modeler
Partie d'échecs épique en stop motion (image par image) faite en pâte à modeler (ou, pour utiliser un terme de plus en plus répandu, en CLAYMATION).
Big Bang Big Boom
Une animation extraordinaire (vraiment!) mêlant le 2D et le 3D à l'aide de la technique très simple d'arrêt sur image qui a fait les belles heures de Normand McLaren à l'ONF. On peut imaginer le nombre d'heures et la quantité de peinture nécessaire pour réaliser une telle oeuvre!
Les mathématiques et la nature
En moins de quatre minutes, un bel aperçu de la présence des structures mathématiques dans la nature.
Il n'est pas surprenant que de nombreux artistes ont vu dans cette cohérence la preuve de la présence d'un divin créateur. Pendant longtemps, sculpteurs, architectes et peintres se sont basé sur ce qu'on a d'ailleurs appelé la divine proportion ou le nombre d'or.
Il ne faut toutefois pas oublier que les mathématiques sont d'invention humaine et proviennent précisément de l'observation... de la nature. Faut-il alors se surprendre que l'on puisse mesurer la nature avec un système construit sur mesure pour elle?
Quoiqu'il en soit, on s'émerveillera toujours de l'équation: mathématiques + vivant = beauté.
Il n'est pas surprenant que de nombreux artistes ont vu dans cette cohérence la preuve de la présence d'un divin créateur. Pendant longtemps, sculpteurs, architectes et peintres se sont basé sur ce qu'on a d'ailleurs appelé la divine proportion ou le nombre d'or.
Il ne faut toutefois pas oublier que les mathématiques sont d'invention humaine et proviennent précisément de l'observation... de la nature. Faut-il alors se surprendre que l'on puisse mesurer la nature avec un système construit sur mesure pour elle?
Quoiqu'il en soit, on s'émerveillera toujours de l'équation: mathématiques + vivant = beauté.
Destino
Une collaboration méconnue entre le peintre surréaliste espagnol Salvador Dali et Walt Disney, qui débuta en 1946 et n'aboutit pas à un long métrage comme prévu, mais fut achevée plus tard.
La page blanche, dessin animé
Je vous présente ici une œuvre collective des élèves en option Arts Plastiques de quatrième secondaire de l'école Paul-Gérin-Lajoie, d’Outremont. Sous ma supervision, deux groupes d'élèves de l'enseignante Lidia Buzzetti ont travaillé en collaboration. Cinquante élèves se sont donc appliqués à créer une chaine ininterrompue de dessins, laissant libre cours à leur imagination. Dix heures et plus de 600 dessins plus tard, leur travail prend enfin vie!
LA PAGE BLANCHE est un court métrage d'animation dont le scénario fut totalement improvisé par les élèves. Le résultat évoque les méandres de l'imaginaire lorsqu'il est confronté au syndrome de la page blanche.
La création de l'image clef est la première étape du processus, au cours duquel les élèves ont eu à créer un dessin, sans aucune consigne particulière. C'est la variété de styles et de sujets des images clefs qui donne le ton au film.
Suite à ce premier dessin, les élèves reçoivent une photocopie du dessin de l'image clef d'un autre élève, ce qui assure la continuité du film.
À partir de ces deux images, ils ont à produire une image intermédiaire, que l'on nomme image de passage. Il s'agit alors d'imaginer un moyen d'opérer une transition entre les deux images, soit en la transformant progressivement, soit en faisant intervenir un trucage narratif. Différentes techniques sont alors vues en classe. L'utilisation du papier calque devient alors essentielle.
Avec le but de produire au moins une seconde de dessin animé, soit 12 dessins, les élèves ont ensuite à compléter la série des images en observant le même procédé et en gardant à l'esprit que pour la lisibilité de l'oeuvre finale, la clarté du dessin doit primer sur la qualité des détails.
La dernière étape, et non la moindre, consiste à prendre chaque dessin en photo en s'assurant de préserver la continuité et l'unité de la lumière, ce qui est tout un défi. Le choix du noir et blanc nous permettait d'atténuer les différences de contraste.
La dernière étape, et non la moindre, consiste à prendre chaque dessin en photo en s'assurant de préserver la continuité et l'unité de la lumière, ce qui est tout un défi. Le choix du noir et blanc nous permettait d'atténuer les différences de contraste.
L'enfant au violon, un film d'animation
Ce film d'animation est une oeuvre collective des élèves du troisième cycle de l'école primaire Au Pied de la Montagne, à Montréal. Sous la supervision de l'enseignante Alison Hamier (qui a fait figure de productrice) alors que j'étais stagiaire en enseignement des arts plastiques au primaire (endossant pour l'occasion le rôle de réalisateur), deux groupes d'élèves ont travaillé en collaboration, comme une véritable équipe de production cinématographique.
Leur projet?
Réaliser un film d'animation image par image à l'aide de pâte à modeler et de carton, en cinq semaines (à raison d'une rencontre par semaine).
Tandis que le groupe de cinquième année s'attaquait à la conception et à la réalisation des décors, le groupe de sixième année s'occupait de donner vie aux personnages en pâte à modeler.
Inspiré par les contes anciens, le cinéma expressionniste allemand et les animations de Tim Burton, L'ENFANT AU VIOLON est néanmoins une création originale, qui est l'oeuvre d'une équipe passionnée!
Visitez le site consacré à ce film d'animation pour plus de détails sur sa production: enfantauviolon.blogspot.com
Animation en pâte à modeler
En animation image par image, de la simple pâte à modeler peut faire des merveilles!
Voyez, dans ce court film, comment l'artiste réussit à donner vie à son personnage. Le plus grand défi des réalisateurs de films d'animation en pâte à modeler (ou claymation en anglais) est de traduire le poids des personnages animés. Ici, le petit chat saute comme un vrai!
Voyez, dans ce court film, comment l'artiste réussit à donner vie à son personnage. Le plus grand défi des réalisateurs de films d'animation en pâte à modeler (ou claymation en anglais) est de traduire le poids des personnages animés. Ici, le petit chat saute comme un vrai!
Quand les humains régnaient sur la terre
When Humans Ruled the Earth
Court métrage d'animation de Stephen Ong.
Court métrage d'animation de Stephen Ong.
Twitter peut-il permettre de rendre compte de la santé d'une nation?
Une expérience intéressante: en compilant sur trois ans tous les mots publiés par des américains sur Twitter se rapportent à des émotions, une équipe de chercheurs a voulu voir les variations d'humeur de leur pays, au cours d'une journée moyenne. 300 millions de twits ont été compilés. La particularité, c'est qu'ils ont ensuite traduit leurs données en animation à partir d'une carte des États-Unis. Les régions géographiques se gonflent pour respecter la densité des messages envoyés et un code de couleur traduit la nature des émotions compilées.
Le résultat visuel est étrange. Mais le principal intérêt à mon avis, c'est de voir comment une étude sociologique peut aussi être le point de départ d'une démarche artistique.
Pulse of the Nation: U.S. Mood Throughout the Day inferred from Twitter
(Le pouls de la Nation: l'humeur quotidienne des USA, d'après les données de Twitter)
TWITTERMOOD: http://www.ccs.neu.edu/home/amislove/twittermood/
Le résultat visuel est étrange. Mais le principal intérêt à mon avis, c'est de voir comment une étude sociologique peut aussi être le point de départ d'une démarche artistique.
Pulse of the Nation: U.S. Mood Throughout the Day inferred from Twitter
(Le pouls de la Nation: l'humeur quotidienne des USA, d'après les données de Twitter)
TWITTERMOOD: http://www.ccs.neu.edu/home/amislove/twittermood/
Chef-d'oeuvre d'animation
Animation signée par le cinéaste virtuose Georges Schwizgebel. Une adaptation d’un conte fantastique d'Adelbert von Chamisso, inspiré de Faust, L'étrange histoire de Peter Schlemihl (1814). À quoi peut bien servir l'ombre que nous traînons sur le sol? Un homme se pose cette question quand il accepte le pacte que lui propose un magicien : échanger son ombre contre la richesse. Or, l'absence d'ombre devient pour lui un handicap humiliant. Ayant fui au bout du monde, il découvrira, dans un théâtre d'ombres de Bali, qu'elle pourrait être un atout.
Ryan
Ryan: un film d'animation canadien primé mondialement autant pour sa qualité esthétique que l'originalité de son sujet. Le film s'inspire de la vie tourmentée de Ryan Larkin, qui fut lui-même un artisan marquant du cinéma d'animation à l'ONF.
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