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Inspiration

On dit souvent que les artistes cherchent l'inspiration, ou sont très inspirés, comme on dit aussi que certains artistes ont un don, laissant entendre que leur talent artistique est un cadeau divin. Et en effet, depuis l'Antiquité on croit que l'inspiration artistique vient de Dieu. Le mot "inspiration" vient du latin in spiritum, qui signifie littéralement "avoir Dieu en soi".

Nicolas Régnier, Divine inspiration de la musique, huile sur toile, 1640.
Bien que l'on peut être inspiré par quelque chose d'extérieur à soi, le résultat d'une inspiration est souvent une idée, qui peut être considéré comme le résultat d'une réorganisation nouvelle d'informations provenant de la mémoire, poussée par l'imagination, l'instinct. L'inspiration ne tombe donc pas du ciel. La création mobilise toutes les ressources intérieures du créateur, et sa culture générale permet d'enrichir sa création.

Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme, dit le dicton. Si les artistes de l'époque moderne témoignaient d'une volonté de toujours faire du nouveau, le postmodernisme admet que toute création artistique, aussi authentique soit-elle, implique elle aussi un certain recyclage de concepts, dont certains accompagnent l'humanité depuis des siècles.

Cerveau droit et cerveau gauche

Nous savons depuis quelques dizaines d'années que le cerveau humain est divisé en deux hémisphères.

Les découvertes dans ce domaine (autant dans les neurosciences qu'en psychologie) ont conduit à certaines simplifications qui entretiennent le mythe qu'une moitié du cerveau serait intuitive et l'autre, rationnelle. Dans le domaine des arts plastiques, certains aiment répéter que les artistes pensent avec leur cerveau droit, ce qui est absolument faux. Tous le monde, gauchers ou droitier, artiste ou scientifique, utilise l'entièreté de son cerveau!

C'est ce qu'explique de façon très claire Iain McGilchrist, qui est un expert en la matière. Malheureusement, il est anglophone. Des extraits d'une conférence intitulée the divided brain, par laquelle il désire rétablir les faits, ont été utilisés pour créer une superbe animation crée par Cogitive Media, un organisme qui cherche à rendre accessible une variété de sujets passionnants.


Et voici une autre conférence plus longue par Iain McGilchrist.


Des mots pour parler d'art...

Petit lexique des mots galvaudés


Galvauder - Au figuré: Compromettre, mal employer, gaspiller, avilir quelque chose.
♦ Galvauder un mot : Affaiblir la portée, la valeur d'un mot par le mauvais emploi qu'on en fait.

Certains termes nous sont si familiers qu'on les utilise souvent à tort et à travers.

Voici une petite liste de mots généralement très utilisés lorsque l'on parle d'art, et pas toujours de façon heureuse...


BEAU
Qu'est-ce que l'on veut dire lorsqu'on dit: c'est beau?
La beauté est-elle une question de goût? Est-ce que certaines choses peuvent être considérées comme belles de façon universelle? Et surtout: est-ce que la beauté est une valeur importante en art?


GENRE
Utilisé à tort et à travers, GENRE se vide de son sens, qui est d'ailleurs multiple et ambigu: on parle de genre en grammaire, en linguistique, en biologie, en sciences sociales et en médecine o ù le concept de genre a été créé pour faire références aux différences non biologiques (psychologiques, mentales, sociales, économiques, démographiques, politiques…) distinguant les hommes et les femmes.

En art, le mot genre permet de définir l'appartenance à un style ou a un mouvement : c'est le cas pour le genre musical d'un morceau, le genre cinématographique d'un film, le genre théâtral, les genres littéraires, etc. On parle également de scènes de genre en peinture, lorsque l'artiste s'évertue à représenter un scène quotidienne.

Plus globalement, genre désigne une manière d'être. Mais le mot étant utilisé à toute les sauces, il devient de plus en plus difficile de savoir exactement ce qu'il désigne. Genre. Style. Comme.


RÉALISTE
En parlant des arts visuels, on confond souvent le mot RÉALISTE avec FIGURATIF. En quoi ces termes sont-ils si différents?

Le terme RÉALISTE est ambigu, puisqu'il fait référence aux mots RÉEL et RÉALITÉ. Il est souvent utilisé pour désigner vaguement "quelque chose qui ressemble à la réalité" ou même ce qui "représente quelque chose de réel".

Il faut savoir qu'en histoire de l'art, le RÉALISME désigne un courant artistique qui recherche la description fidèle du monde qui nous entoure. Voici un lien pour en savoir davantage sur le réalisme en art.
Lorsqu'une image représente un élément du réel, on dira plutôt qu'elle est FIGURATIVE, en opposition à une image abstraite.


STYLE
En arts visuels, la notion de style renvoie, au sens large, à l'ensemble des caractéristiques qui définissent une époque, un artiste, un mouvement ou genre artistique ; On parle du style d'un artiste pour décrire sa manière et d'un style artistique lorsqu'on plusieurs artistes empruntent à un même répertoire formel et symbolique (comme dans le cas du bad Bad Painting, ou le style fruste est un choix artistique).


À venir: les mots ART, ARTISTE et bien d'autres...

Connaissez-vous d'autres mots galvaudés? Laissez-moi vos commentaires!

L'art: quelques définitions

"Expression, par les oeuvres humaines, d'un idéal esthétique"
(Le Petit Robert, 2010)

"Activité humaine, produit de cette activité ou idée que l'on s'en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe culturel ou une institution"
(Marcel Mauss, manuel d'ethnographie, 1926)

"L'art est une création-invention au niveau du mécanisme de la pensée et de l'imagination, d'une idée originale à contenu esthétique traduisible en effets perceptibles par nos sens"
(Nicolas Shöffer)

"L'art ne veut pas la représentation d'un chose belle, mais la belle représentation d'une chose"
(Emmanuel Kant)

"L'art est un mensonge qui permet de dévoiler la vérité"
(Pablo Picasso)

"L'art divise la culture unie"
(Proverbe)

"L'oeuvre d'art, c'est une idée qu'on exagère"
(André Gide)

"L’art ne transforme pas. Il formule"
(Roy Lichtenstein)

"L'art est une émotion supplémentaire qui vient s'ajouter à une technique habile"
(Charlie Chaplin)

"L'art de peindre n'est que l'art d'exprimer l'invisible par le visible"
(Eugène Fromentin)

"Trois opérations: VOIR, opération de l'oeil. OBSERVER, opération de l'esprit. CONTEMPLER: opération de l'âme. Quiconque arrive à cette troisième opération entre dans le domaine de l'art"
(Émile Bernard, la connaissance de l'art)



Avez-vous d'autres définitions de l'art à suggérer?

La Gestalt, qu'est-ce que c'est?

Gestalt est un mot allemand que l'on peut traduire par «configuration», «ensemble» ou «organisation d'éléments».

Apparue en Allemagne au début du XXe siècle, la théorie de la Gestalt relève d'abord de la philosophie et de la psychologie. Elle se serait développée partiellement en réaction à la tendance dominante en psychologie à cette époque, où l'on cherchait à isoler les éléments les uns des autres. Or, selon la Gestalt, ce que l'on perçoit, sur tous les plans, s'organise non par morceaux, mais par ensembles – le tout étant plus grand que la somme de ses parties. Quand on reconnaît quelqu'un, par exemple, c'est instantanément l'ensemble de son visage qui a du sens.

L'avant et l'arrière-plan en psychologie

Tout ce que l'on voit, entend et ressent fait partie d'un « paysage » (la Gestalt) où certaines choses sont temporairement en avant-plan tandis que le reste demeure en toile de fond. Ce qui se trouve à l'avant-plan change constamment : vous marchez dans la rue et, de minute en minute, telle ou telle vitrine capte votre regard, le reste devenant "flou", ou du moins, non perçu; le jour où votre i-pod rend l'âme, vous remarquez soudain toutes les publicités de i-pod dans le journal; vous êtes inquiet au sujet d'un examen médical et le reste de votre existence vous semble superficiel...

Dans un fonctionnement harmonieux et dynamique, le « portrait » (la Gestalt) est en mouvement constant, chaque aspect de l'existence prenant l'avant-plan au moment opportun : manger, penser à sa mère, se concentrer sur un problème, etc. Par ailleurs, à tout moment l'individu doit pouvoir discerner quels éléments doivent s'imposer, chacun d'eux ne prenant toute leur signification que par rapport au fond (au contexte) : une crevaison sur l'autoroute ou devant la maison, ce n'est pas la même chose.

Il peut aussi arriver qu'une préoccupation occupe tout l'espace mental ou affectif et ne puisse plus retourner à l'arrière-plan. En psychologie, on observe que chez certaines personnes, et pour différentes raisons, le mouvement entre le fond et l’avant-plan manque de souplesse.


La Gestalt en Art

Une théorie de la perception prenant en compte la théorie de la Gestalt a été élaborée par Wertheimer en 1923. Ces lois de l'organisation perceptive consistaient en six lois:

La loi de proximité: Les éléments proches les uns des autres ont tendance à être perçus comme faisant partie d'un groupe.

La loi de similarité: Les éléments semblables ont tendance à être regroupés, même si ils ne sont pas rapprochés.

La loi de fermeture: La perception visuelle nous amène à compléter virtuellement les figures incomplètes.

La loi de continuité: Les éléments ont tendance à être perçu dans le cadre d'une séquence ordonnée.

La loi de symétrie: La symétrie inspire la cohérence.

La loi de simplicité: La simplicité est perçue comme souhaitable et cohérente.

En art, on parle de Gestalt pour décrire la sensation de perception globale d'une image, qui est essentielle au travail artistique. En effet, un artiste fait constamment des "allers-retours" entre les détails d'un dessin, par exemple, et son rendu global. Pour croquer rapidement un modèle, le dessinateur doit pouvoir aller "du général au particulier" et arriver à considérer plusieurs aspects d'un dessin d'un seul coup d'oeil. (les lignes de contour, les espaces positifs et négatifs, les relations entre les éléments, les ombres et lumières, etc.)




Le schéma ci-dessus illustre les différentes couches de perception qui composent la Gestalt. Apprendre à dessiner, c'est avant tout apprendre à regarder en gardant toujours ces éléments à l'esprit.

Sources: passeportsante.net / www.siggraph.org / www.drawright.com